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2023-08-05

刘欢曾遭央视封杀 《北京人在纽约》助其解禁

[导读]如今,与刘欢同时期的乐界中人,在嘘唏中国流行乐坛衰败、业界浮躁喧嚣的同时,无不赞佩刘欢对于艺术一如既往的执着。刘欢则说,“我只是个非常喜欢音乐并愿意为之努力的人。

刘欢

二十多年前,乐评人金兆钧第一次采访刘欢后说,“与生俱来的音乐天赋,明朗健康且宽容的性格,加上对美的高度敏感和追求是支撑刘欢生命与艺术的三原点。”

如今,与刘欢同时期的乐界中人,在嘘唏中国流行乐坛衰败、业界浮躁喧嚣的同时,无不赞佩刘欢对于艺术一如既往的执着。刘欢则说,“我只是个非常喜欢音乐并愿意为之努力的人。你说到‘天命’,我倒觉得我是个知命比较早的人。我能做的就是尽我的能力写出、唱出一些好听的歌曲来,而且现在还在做,我已经很满意了。”

转眼间,当年的阳光青年即将年满50。对于60后的理想情怀,刘欢言语寥寥。而10年前,他曾在第二张专辑《六十年代生人》里饱含深情地写道“60年代,对于我们上一代的人可能是家灾国难;对于我们下一代的人可能是天方夜谭;对于我们,可能只是似真似幻的童年。每个人各自的童年或幸福或苦难,我们记住了很多,可能也忘记了很多,可是当那些回荡在记忆深处的旋律飘然而至,心底的咏唱就印证了一切,再癫狂的时代都会留下一些美好,因为有人在,因为有音乐在。”

也许要了解刘欢,先要了解他心中的音乐。

9年前,他所认同的一位乐评人这样评价他:“他是成名最奇特,成名时间最长的歌手;他的音乐从未时尚过,但也从未过时过;他远离歌坛的热闹生活却一直被大众和歌坛所尊重;他一直无欲无求却又获得别人难以得到的众多机会;他一直以学校和教师为荣,但他的歌曲却获得中国最大众化的认同。”

总之,他的身上“总有一种不可思议的统一性”。一切看似不可能和对立,都被他成功地融为一体。

今年3月,等待数月之后,我终于与他见面。

北京光华路一餐厅,刘欢扎着马尾,一袭皮衣,缓缓踱入。烟斗时而在手中摩挲,时而叼在嘴里。声音不高不低,平稳里是有分寸的回绝。身边的人插话:他真的没有故事可说,他的人生就在音乐里……

时代,歌曲与人

1970年代末,中国还无流行乐坛一说。邓丽君为代表的一批“靡靡之音”从沿海城市传入,人们拿着板砖录音机,相互转录,才渐渐意识到,过去在“超英赶美”、“大干快上”和阶级斗争的口号中,他们的身心已被政治填满,与真正的艺术绝缘。人们太需要精神上的抚慰。

尽管中国乐坛的原创作品还不丰富,《军港之夜》 这类抒情歌曲内容还饱受质疑,80年代初,还是所有音乐人视音乐为事业的年代。1984年,央视在《九州方圆》 节目中推播流行歌曲,正式明确流行音乐的地位合法化。19大头佛86年,纪念世界和平年,在北京工体,百名歌手济济一堂,以“让世界充满爱”为名开办音乐会,标志了中国流行音乐原创的集体爆发。也是那一天,崔健首唱《一无所有》,这首歌成为中国摇滚乐的开山之作。

“每一阶段的流行音乐,与人们的生理需求与心理需求有莫大关系。”中国歌曲排行榜创始人之一、现中国音乐家协会流行音乐学会这对高速列车的安全运行造成要挟副主席张树荣指出。《一无所有》 后,徐沛东、苏越等音乐人将西北民谣与力学性能比其他物理性能显得更加重要西方摇滚结合,产生了《黄土高坡》 等一批“西北风”作品:大跨度的音域,声嘶力竭的表达,豪迈的风格,恰与当时中国人宣泄的内心渴望呼应。这一时期,刘欢与他演唱的《心中的太阳》风靡全国。

《心中的太阳》 作曲者李黎夫与刘欢第一次相逢是在北京国际声像艺术公司。那里被音乐人称为“大木仓”1985年,担任过国内首家盒带厂厂长的刘伟仁,在西单大木仓31号 一所翻建的四合院里创办这家音乐制作与盒带发行公司。一批词曲作家、音乐、录音制作人才聚集一堂。

“大厅里,他弹奏钢琴,唱起一首英文歌曲。我一听便知,他受欧美音乐影响较深。尽管有些稚嫩,但比起录音棚里空有嗓子不识谱的歌手,究其音色、音准、表现力,他都是这个”李黎夫竖起大拇指。

作曲家雷蕾在完成《便衣警察》的主题歌《少年壮志不言愁》 后,也一直难忘刘欢在1985年北京高校英语歌唱比赛里的演唱,“我一定要找这个人录音。”她打给该剧副导演赵宝刚,问能不能找到刘欢。半个月后,赵宝刚打来,人已联系上。

那天,在国关宿舍筒子楼,刘欢15平米的蜗居里,他正感冒,仍拿起吉他为他们试唱“他们把歌交给我,珍珠姐姐我一看就说,这调太低了,低了有4度,你得改了,重新配器。”

1988年年初,北京每周一、早转早主动三、五晚播《便衣警察》,二、四、六晚放《雪城》。 《少年壮志不言愁》 和《心中的太阳》 两首歌传遍大街小巷。

抓住机遇刘嘉玲的那只手

“当机会来临时,你能涂紫凝伸出手去抓住,这只手就是你那时具备的能力。” 刘欢绝对是有备而来。

1990年,北京亚运会。刘欢与韦唯(微博)共同演唱作曲家徐沛东的《亚洲雄风》,至今被称为“不是会歌的会歌”。据说,当初在录音棚,他并不看好这首歌。人声俱疲时,徐沛东知其好酒,特意买了啤酒,“刘欢几乎喝一口,唱一句。整首歌唱下来,热血沸腾。”

“直到演唱《亚洲雄风》 时,我都没拿自己当歌星。我好像从来就不太负,觉着我是业余的,干得好是我好,干得不好没人说。从刚唱歌到1988年,我都以为唱歌没什么了不起,我一唱就行。但一听美国人的歌,认为写出这样的歌那叫牛皮。”刘欢向乐评人金兆钧坦言。

早期,他想过玩摇滚。他的好友、著名音乐人捞仔不认同,“他证明他有能力玩可以。但他骨子里是一个温厚的人,更像名学者。要他长期呐喊与愤怒,估计他自己都受不了。”他与金兆钧都认为,那时刘欢创作的《磨刀老头》 很一般。

1990年,刘欢凭借《丁香雨》 《黑船》 等作品,获得《中国青年报》主办的“全国十大青年作曲家”创作和演唱双奖。而《雪城》 的片尾曲、二十多年后被歌手黄绮珊再度唱响的《离不开你》,也是刘欢在大木仓时创作的。“只可惜那会他还没名,所以没有署名。”李黎夫说。

就在“西北风”刮得正紧时,刘欢已预感到“刮得不像话”。1988年3月,“有一场‘西北风’乡土音乐会,搞得相当大,舞台装潢得相当漂亮,乐队来自东方歌舞团。舞美、灯光、演员等等一切给我的感觉就是已把‘西北风’造到顶了。那次赵季平(作曲家)也在,我跟他说,赵老师,‘西北风’完了,再也不能造这样的歌了,街上的带子一打开,都是2、5调式的。”

“后来全体人马又到南京去演出。有一个采访我,我就说,该打住了,作曲家得马上动脑筋,不然就要跌进低谷了。当时我不管底下的观众怎么样,我是已经听够了,觉得闹腾得太厉害了。应该有点物极返本的东西,应该回到恬静的、特别朴实无华的东西里去。”

让“西北风”真正退出的,是苏芮、齐秦(微博)等台湾歌手的来临。从1989年到1993年,大众传媒络的商业化基本完成,是大众文化发展中最重要的变革。这一时期,随着海外音像制品引进、卡拉OK出现,传媒走向市场化。音乐人开始在内地歌手身上尝试起海外歌手的包装机制。94新生代歌手(北京歌手以陈红(微博)、孙悦(微博)、谢东等人为主,岭南歌手以杨钰莹、甘萍、毛宁为代表)的走红、校园民谣的崛起,暗示了流行音乐的第二代人已基本处于第一线位置。

“但听众分层有一批老歌手依然受欢迎”。金兆钧写道。其中就有刘欢。

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